Le point mensuel - Décembre 2025

Faisons le point sur les lectures et visionnages de ce dernier mois de l'année !

Ce mois-ci moins de lectures, mais pas mal de visionnages, tant à la maison qu'au cinéma ! J'avance sur tout ce que je me suis noté, en essayant de rattraper mon retard au fur et à mesure ! Bonne lecture et bonne année ! ✨

— Lectures

Manga

Le Quartier de la lumière

¬ Inio Asano - KANA

Le manga dépeint, à travers une série d'histoires entrelacées, la vie complexe et souvent désabusée des habitants d'un quartier, qui cache pourtant une réalité bien plus sombre. Asano y applique son regard acerbe habituel pour explorer des thèmes profonds tels que la solitude, le désespoir, les relations humaines fragiles et une critique sociale sous-jacente. Chaque chapitre offre une perspective différente, tissant une toile narrative qui met en lumière les contrastes entre la façade et les difficultés intimes des personnages. Les dessins d'Asano sont exceptionnels, marqués par un réalisme surprenant dans les décors et des visages expressifs, qui contribuent à l'atmosphère mélancolique et parfois morbide de l'ensemble. Pour ma part, Le Quartier de la lumière a été une œuvre fondatrice qui a profondément modifié ma perception de ce que pouvait offrir le manga, révélant la maturité et la profondeur thématique déjà présentes dans les premières créations de l'auteur. C'est un classique incontournable qui, malgré son format court, condense toute la force et la singularité de l'univers d'Inio Asano.

Lecture dans le cadre du Club Lecture Manga de Novembre du blog La Cinquième Case.

Livre audio

Cycle des anges - Les Thanatonautes, L'Empire des Anges

¬ Bernard Werber - AUDIBLE

Les Thanatonautes
Je l'avais lu quand j’étais ado et j’en gardais un très bon souvenir… même si, avec le temps, j'ai oublié nombre de détails ! J’ai donc décidé de replonger dedans, et cette relecture a été une belle redécouverte.
Ce premier tome, même s’il a un peu vieilli sur certains aspects, reste une excellente porte d’entrée vers l’univers que Werber développera ensuite. J’ai pris beaucoup de plaisir à suivre Michael, Raoul et tous les “thanatonautes” dans leurs explorations d’un monde qui les dépasse totalement. Leur progression pas à pas dans ce “continent ultime” donne vraiment le sentiment d’assister à une aventure scientifique, spirituelle et humaine à la fois
Les chapitres tirés de La mort, cette inconnue sont un complément essentiel : ils enrichissent la réflexion et élargissent le propos… même s’ils avaient parfois tendance à me sortir du récit avant que je n’y replonge rapidement. Malgré ça, l'ensemble fonctionne très bien et nourrit cette atmosphère de quête quasi mythologique !
Pour finir, on se projette facilement aux côtés des protagonistes, on imagine leurs découvertes, leurs hésitations, leurs émerveillements. Ce premier tome pose une base solide, intrigante et déjà fascinante.

 

L'Empire des Anges

Quel plaisir de retrouver quelques-uns de nos personnages ! Dès les premières pages, on replonge aux côtés de Michael Pinson, cette fois dans son nouveau rôle d’Ange. Comme lui, on a immédiatement cette envie irrépressible de regarder plus haut, plus loin, et de découvrir ce qu’il y a au‑dessus… et encore au‑dessus ! On suit avec beaucoup d’intérêt sa relation avec Edmond Wells, son mentor, ainsi que son travail d’Ange gardien auprès de ses trois “œufs”. Ce parallèle entre l’exploration métaphysique et la vie quotidienne de Venus, Igor et Jacques fonctionne vraiment bien. On s’attache à eux malgré, ou grâce à, leurs parcours chaotiques, leurs échecs et leurs aspirations parfois déroutantes. Certaines de leurs histoires sont particulièrement touchantes, au point qu’on aimerait presque intervenir pour leur éviter certains moments difficiles.
En parallèle, l’aventure menée par Michael, Raoul et leur bande, pour tenter de percer les secrets de l’au‑delà et des niveaux supérieurs donne au roman une dimension plus vaste, presque cosmique. On sent clairement que ce tome prépare le terrain pour la Trilogie des Dieux, en ouvrant des portes vers quelque chose d’encore plus grand. Le final est un poil rapide à mon goût, mais n'enlève rien au récit global.
En somme, ce 2ème tome réussit à être à la fois divertissant, émouvant et stimulant ! Une belle continuité, qui donne très envie de grimper encore les échelons… et de découvrir qui tire réellement les ficelles !

— Visionnages 

Cinéma / Film

L'Œuf de l'Ange

¬ Mamoru Oshii - Cinéma

Ressorti récemment en version restaurée, L'Œuf de l'Ange (Tenshi no Tamago) de Mamoru Oshii est bien plus qu'un simple film d'animation post-apocalyptique. C'est une expérience sensorielle radicale.
Dès les premières minutes, le film impose son rythme. Le scénario, volontairement avare en explications, abandonne le spectateur dans une interrogation constante. Ici, on ne cherche pas à tout comprendre, mais à ressentir. L'animation, d'une finesse inouïe, sublime des décors gigantesques où le temps semble s'être arrêté. L'eau, omniprésente, et les rares couleurs composent des tableaux quasi fixes qui, paradoxalement, créent un malaise fascinant, Le design sonore et la musique lugubre jouent un rôle narratif aussi important que les rares dialogues. Ce silence pèse, s'étire, jusqu'à ce cri déchirant de la jeune fille. Un coup direct au cœur qui matérialise un désespoir absolu.
Précurseur thématique de Ghost in the Shell (qui sortira dix ans plus tard), ce film expérimental reste une œuvre fondatrice. Il ne plaira pas à tout le monde, son hermétisme pouvant rebuter. Pourtant, à la fin de la séance, le silence absolu dans la salle témoignait de l'impact du film sur tout un chacun.

C'est un coup de cœur, une œuvre d'art exigeante mais incontournable, ouverte à mille interprétations.

Summer Ghost

¬ Loundraw / Flat Studio

J’avais lu les deux mangas et j’étais vraiment curieux de découvrir le matériel d’origine. Summer Ghost est un format hybride : ni véritable long‑métrage, ni simple court‑métrage. Cela se ressent : il manque un peu de temps pour développer pleinement les personnages et permettre au spectateur de s’y attacher autant qu’il le pourrait. Cela dit, le film reste visuellement très beau, avec une animation soignée et une ambiance estivale mélancolique parfaitement maîtrisée. L’histoire aborde des sujets difficiles comme le harcèlement, la maladie, le suicide ou encore le deuil, mais aussi des thèmes plus lumineux tels que l’amitié et l’entraide. Le tout est enveloppé d’une touche de fantastique grâce à la figure du Summer Ghost, qui donne au récit une atmosphère douce‑amère.
C’est un film intéressant, parfois poignant, même s’il peine un peu à aller au bout de son propos faute de durée suffisante. Il reste néanmoins une belle expérience, sensible et sincère. Et pour compléter cette découverte, les mangas valent aussi pleinement la lecture !

Bob L'Éponge - Le Film : Un Pour Tous, Tous Pirates !

¬ Derek Drymon / Nickelodeon / Paramount - Cinéma

J’ai profité des vacances scolaires pour aller au cinéma avec mon fils et parmi les bandes‑annonces qu’on a regardées, c’est le nouveau film Bob l’Éponge qui nous a le plus donné envie ! Plus jeune, j’aimais déjà bien l’univers, un peu absurde, un peu débile, mais toujours efficace pour me faire rire. Je n'avais pas d'attente particulière et au final, j’ai passé un très bon moment. Le film est drôle, bien animé, et reste parfaitement fidèle à l’esprit de la série ! Beaucoup de blagues passent complètement au-dessus des enfants, ce qui crée cette double lecture qui permet aux adultes de s’amuser tout autant. L'humour du film (et de Bob l’Éponge en général) ne plaira pas à tout le monde, mais étant bon public j'ai passé un super moment ! La VF est excellente, avec des voix qui collent parfaitement aux personnages ! En bref, une bonne tranche de rigolade pour finir l'année !

Anime

Mon chat à tout faire est encore tout déprimé
¬ Katsumasa Yokomine / GoHands - Crunchyroll

Anime feel‑good, slice of life pur qui enchaîne petites scènes du quotidien, moments tendres et échanges pleins d’humour. L’histoire repose sur un duo aussi improbable qu’attachant : Saku, employée de bureau nonchalante mais bosseuse, et Yukichi, son chat géant, maniaque, excellent cuisinier et véritable maître de maison ! L’anime adopte un format d’épisodes composés de petites histoires. L’idée de voir un chat prendre en charge toutes les tâches domestiques est déjà en soi atypique et amusante, mais ce sont surtout les interactions pleines de sincérité entre les personnages qui donnent tout son charme à la série. Saku peut parfois sembler désespérante par sa nonchalance et son laisser‑aller, mais l’anime rappelle régulièrement qu’elle travaille dur pour subvenir à ses besoins et à ceux de Yukichi. 
On peut noter une forte présence d’alcool, souvent montrée comme anodine, alors que certains comportements pourraient être interprétés comme problématiques. Je ne sais pas si cela reflète une tendance culturelle japonaise, mais c’était suffisamment présent pour que cela m’interroge.
Visuellement, l’animation est très soignée : de nombreux plans sont intéressants et la 3D est joliment intégrée, donnant à l’ensemble une fluidité agréable. Au final, c’est une série chaleureuse, drôle et réconfortante, qui donne envie de se détendre avec un bon repas préparé… par un chat de deux mètres !

LAZARUS

¬ Shinichirō Watanabe / MAPPA / Sola Entertainment - HBO Max

J’avais ajouté cet anime à ma watchlist dès son annonce : le synopsis me plaisait beaucoup et l’équipe artistique promettait quelque chose de solide. Au final, j’ai vraiment apprécié l’ensemble ! J’ai particulièrement aimé la manière dont on découvre progressivement les personnages, en même temps que les enjeux du fil rouge de l'histoire autour de Skinner et de l'Hapna. L’animation est soignée, avec de nombreuses scènes d’action superbes, comme on peut s’y attendre de la part de MAPPA. Le tout est sublimé par une BO exceptionnelle signée Bonobo, qui apporte une identité sonore unique ! L’histoire globale est intéressante et prenante, même si le final ne m’a pas totalement convaincu. Cela n’enlève cependant rien au plaisir que j’ai eu à suivre la série épisode après épisode. En bref : un anime à voir (et à écouter) !

 

Pokémon : Les Horizons - Saison 1

¬ The Pokémon Company - Netflix

Ça faisait longtemps que je n’avais pas regardé un anime Pokémon, et ce nouvel arc (avec une toute nouvelle galerie de personnages) était l’occasion parfaite pour m’y remettre. Je le regarde avec mon fils, qui se régale et c’est clairement là que la série prend toute sa valeur. Je ne suis plus vraiment la cible, et j’ai parfois l’impression que l’histoire manque de profondeur… mais est‑ce vraiment moins bon que les premières saisons que l’on a connues ? Pas vraiment : c’est surtout nous qui avons changé !
Au fil des épisodes, j’ai fini par m’investir dans l’histoire de Liko, Rhod et des Électacleurs Volants. L’aventure est simple mais efficace, avec une vraie dynamique de groupe, quelques mystères intéressants autour de Liko ou Rhod et le plaisir de voir de nouveaux Pokémon ! Il y a aussi quelques moments de nostalgie, notamment grâce à certaines musiques emblématiques.
En soi, ça reste un anime sympa et accessible, pensé avant tout pour un jeune public. C’est justement en le regardant avec mon fils, en partageant nos ressentis, que j’ai vraiment apprécié l’expérience. Plus qu’un anime exceptionnel, c’est un moment de partage entre père et fils autour d’un univers que j’aimais déjà enfant. Et ça, ça fait toute la différence !

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On se donne rendez-vous le mois prochain pour le prochain point !

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